画家张伟：罗汉可以很生活化 希望到寺院巡展
张伟
“五百罗汉圣像展”在弘法寺开展，对话画家张伟——
罗汉可以画得更生活化
■ 深圳特区报 钟润生 文／图
昨日，知名画家张伟“五百罗汉圣像展”，在深圳弘法寺展览馆开展。以罗汉为创作主体的120多幅作品，把“罗汉”这个封闭在深山古寺里的佛界先觉，从个体雕塑中解脱出来，跃然纸上，成全了艺术家笔下的另外一个新鲜的丹青世界。
“五百罗汉圣像展”，展期一个月。一直在创作现实题材的张伟，这次为何要画罗汉？他想画出什么样的罗汉？在开展之前，采访了张伟。
从现实主义到罗汉创作
：我注意到，你这次创作这一大批的罗汉，完全是一个180度的大转身。因为你之前一直画的是当下，画的是身边的现实。
张伟：这一次，我完全舍弃了过去。我1964年生于山东枣庄，1987年毕业于解放*艺术学院美术系，1988年考入天津美术学院中国画系。这么多年，我的创作主题基本上是现实主义，我有一个系列的画，它们的主题叫“新城市寓言”，画里锁定生活在底层平民的生活，表现出普通人的焦灼、迷惑、惊愕和无助的心情，以及勇于面对生活，并在不断适应中坚定着、调整着自我，最终必然会进入那种淡定、从容和自信地面对机遇和挑战的心态。
：你的很多现实主义作品获了不少褒奖。为什么突然转向画罗汉了呢？
张伟：这个转身不是突然的。这跟我接触佛教文化20多年有关。一直以来，我就喜欢佛教文化，并且会在寺庙里参悟、创作。从2005年开始，我的创作正式转入这方面题材。为什么要选择罗汉呢？我们知道，菩萨、佛的衣着、动作、神态，甚至手势都已经完全固定，可供艺术发挥的空间不大。而罗汉，创作中加入一些变形、夸张，人们是可以接受的。因为，罗汉和人最接近，可以很生活化。
还有一点，我擅长水墨画，用水墨技法表现罗汉，可以达到淋漓尽致的效果。
将呼吸、血液融入十八罗汉中
：你笔下的罗汉，我看得很仔细。我有一个不十分准确的印象，你把我们经常说的“十八罗汉”来了个再营造，他们的外在形象更加鲜明和生动了，无论在人物的面部表情，还是刻画衣纹上，使不同的罗汉的个性更加突出，这种再营造，不仅来源于你深厚的绘画技法与技巧的好功底，也来源于你融入其中的感情、思想和追求。
张伟：这次展出的120多幅作品，仅仅是我的罗汉创作一部分，有更多的、尺寸更大的作品，因为展览空间的问题没有带来。这么多的画作，回头来看，我有两个很深的感受，一个是，所有的作品都是一气呵成，稿子早已在我心中，这次展出的长达20米的长卷《朝圣图》，我只用了一周的时间，每天起来就画，连画10多个小时，中间没有出现任何的阻隔和差错；另外一个，所有的罗汉形象、造型，都是脑子中的自然流淌，没有参照任何资料。
我自己认为，在水墨人物方面，能把线条运用得如此娴熟，我是满意的；此外，在艺术和佛教文化结合方面，我并非以画论画，而是将呼吸、血液融入其中，试图画出新的世界，这也是我满意的。
希望到知名寺院巡展
：我注意到，你这120多件作品中，有一些画是用陶瓷作为载体的，还有少量的瓷瓶。这也是你的艺术尝试吗？
张伟：我没想过要在瓷器上作画，有一次无意中在景德镇做了下尝试，让我很震惊。你知道吗，瓷板画，你先是在泥土胚上画画，这时候是没有颜色的，然后经过一道道工序，从火炉里取出来，成了青花。这个创作充满了期待感，所以我做了很多瓷板画的尝试。
：深圳的展览结束后，有没有更长远的打算？
张伟：有，希望能在全国知名寺院里巡回展览，宣传中国画艺术、瓷器文化和佛教文化。